Pädagogen im Rampenlicht: Lernen Sie Theresa Ducassoux kennen
Der Banddirektor der Mittelschule stellt sich auf jeden Einzelnen im Klassenzimmer ein
Diese Geschichte ist Teil einer Serie, die herausragende Pädagogen innerhalb der Flipgrid-Community feiert. Geschichten von Angela Tewalt.
Das Treiben in einem Bandraum ist ein beruhigendes, offensichtliches Geräusch.
Vielleicht hören Sie das Kreischen eines Notenständers, das Klopfen eines Beckens, das Klopfen des Taktstocks oder das Klicken eines Gehäuses, wenn die Trompete enthüllt wird.
Da sind die Stimmhörner, die übenden Bläser, die summenden Stimmen und der Perkussionist, der seinen Takt findet. Es ist sicherlich Musik für sich, aber dies ist ein kollektiver Sound, etwas, das von einer Gruppe von 60 oder mehr Personen zusammen gemacht wird.
Und im Klassenzimmer von Banddirektorin Theresa Ducasso klingt das vielleicht ein bisschen anders.
Ein selbstbewusster einsamer Trompeter zum Beispiel oder eine einzelne Schülerstimme , die mutig vor dem Raum spricht.
Ihre Schülerinnen und Schüler musizieren jeden Tag gemeinsam – mit ihren kombinierten übenden Bläsern, Hörnern, unterstützenden Fußklopfen – aber in Theresas Klassenzimmer und mit der ganzen Überzeugung in ihrem Herzen, dass Musik mit einem beginnt.
"Das ist nicht mein Bandprogramm", sagt Theresa, die seit fast 20 Jahren Musik in Nord-Virginia unterrichtet. "Das ist unser Bandprogramm. Es geht darum, was die Kinder wollen und was jedes Kind tun kann, und ich möchte einfach, dass jeder von ihnen sich selbst als Musiker sieht und nicht nur in der Band spielt."
Diese fortwährende Ermächtigung des Individuums ist in der Tat der Beginn eines schönen Treibens.
"Eigenverantwortung im Musikunterricht"
Theresa würde mit Freude sagen, dass sie keine typische Banddirektorin ist.
Sie liebt die Idee, Musik zu unterrichten und zu spielen , natürlich seit ihrer Kindheit – sie hat im Laufe der Jahre Klavier, Schlagzeug und Waldhorn erforscht und auch in Chor und Orchester geschwelgt – aber heute ist ihre Freude das Mittelschulkind, das vielleicht zum ersten Mal ein Instrument oder den Klang seiner eigenen Musik entdeckt.
Ihr aufrichtiges Staunen über ihre eigenen Fähigkeiten treibt sie täglich an.
"Ich möchte natürlich, dass meine Kinder für immer ihre Instrumente spielen", sagt Theresa voller Hoffnung, "aber ich möchte auch einfach nur da sein, um ihnen zu helfen, ein starkes Fundament aufzubauen, das sie jetzt für immer bei sich tragen können."
Und so verlässt sie die erwartete Diktatur im Bandraum.
"Ich konzentriere mich ein bisschen mehr auf das Individuum, um wirklich jedem Kind eine Stimme zu geben", sagt Theresa, die in diesem Herbst auch ein Buch darüber veröffentlicht hat , wie Lehrer Musikschüler stärken können. "Ich frage sie, was sie hören wollen oder wie sie denken, dass die Dinge klingen sollten.
"Ich bin vielleicht immer noch derjenige, der weiß, wo wir landen müssen, aber wie kann ich sie anleiten, diesen Weg zu finden, anstatt dass ich ihnen den Weg sage? Meine Kinder verdienen diese Art von Eigenverantwortung im Musikunterricht."
Diese Richtung steckt auch in der Musik. Theresa nimmt sich nicht nur Zeit, um Lieder auszuwählen, die die Kinder nicht erwarten würden, sondern auch, um sicherzustellen, dass ihre Schüler den Komponisten hinter den Noten zu schätzen wissen.
"Ich bin ständig auf der Suche nach qualitativ hochwertiger Musik – etwas, das so vielfältig wie möglich ist, damit die Kinder es spielen können", sagt Theresa. "Ich möchte Komponisten mit unterschiedlichen kulturellen Hintergründen und unterschiedlichen Geschlechtern, und dann möchte ich mit ihnen darüber sprechen.
"Ich möchte nicht, dass die Kinder nur die Musik spielen, ich möchte, dass sie eine Verbindung haben."
Technologie hilft beim Aufbau. Sie verwendet Flipgrid jetzt seit etwa drei Jahren, eine offensichtliche Ergänzung für sie , um Schülern zu helfen, sich selbst anders zu sehen und zu hören.
"Flipgrid gibt jedem einzelnen Kind seine kleine Zeit, um zu glänzen", sagt Theresa. "Ich weiß, dass ich es zu Bewertungszwecken verwenden kann, aber für uns ist es eine Chance für die Kinder, ihre musikalische Stimme zu finden und alles zu sagen, was sie tun oder sagen wollen. Es ist einfach eine Möglichkeit, Musik zu machen, die sie glücklich macht."
Theresa sagt, dass ihre Mittelschüler dazu neigen, befangener zu sein, aber sobald sie sehen, wie ihre Mitschüler zum Beispiel "Jolly Old St. Nicholas" auf einem Weihnachtsmusik-Flipgrid spielen, können Sie sicher sein, dass die anderen einschalten und diesem Beispiel folgen werden.
"Ich sehe, wie diese Kinder wachsen , weil sie es wollen", sagt sie. "Und ich finde es toll zu sehen, wie sie neue Dinge ausprobieren wollen."
Auch dieser Wunsch ist eine individuelle Reise – etwas, das Theresa nachdenklich und geduldig in jedem Schüler nährt, Note für Note, Tap für Tap auf dem Notenpult. Alles beginnt mit einem.